,Tribal Distopia‘
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KOLLEKTIV raum
Maurachgasse 1
6900
Bregenz
→ aktuelle Öffnungszeiten auf www.kollektiv-raum.org
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kollektiv-raum.org
hallo@kollektiv-raum.org
Die Beschränkungen aufgrund von COVID-19 werden langsam weniger und bieten Spielraum für Kulturveranstalter. Wir bemühen uns, den Veranstaltungskalender auf unserer Homepage laufend zu aktualisieren, möchten Sie jedoch bitten, auf der jeweiligen Website der Veranstalter zu überprüfen, ob die Konzerte, Lesungen etc. tatsächlich stattfinden.
Das Dornbirner Unternehmen room serivce gestaltet üblicherweise Wohnräume – mit allem Drum und Dran – und bietet individuelle Beratungen bei jedermann und jederfrau zuhause oder aber im Concept Store in der Mozartstraße, der seit einigen Wochen wieder geöffnet hat. Inhaberin Martina Hladik ist sich bewusst, dass nicht alle wieder ihrer Berufung und beruflichen Tätigkeit nachgehen können und vor allem Künstler*innen aufgrund der Corona-Beschränkungen ein wichtiger Teil ihres Einkommens fehlt. Und so hat sie sich eine besondere Form der Unterstützung einfallen lassen. Unter dem Motto „Der Kunst ihre Freiheit, den Künstlern ihre Bühne!“ werden einzelne Vorarlberger Künstler*innen eingeladen, sich künstlerisch mit room service auseinanderzusetzen. Und erhalten dafür ein Honorar. - Durchaus nachahmenswert!
Erste und wichtigste Nachricht: Die Umweltwoche findet statt! Und wie immer geht es darum, Umweltthemen in den Fokus unseres Bewusstseins zu rücken und Positives für die Umwelt zu tun. Die Schwerpunktthemen in diesem Jahr lauten: Klima, Tiere, bunte Vielfalt. Zweite Nachricht: Die Umweltwoche findet in einer neuen Form statt!
Als Autor hat man zwei Möglichkeiten, um eine spannende Geschichte zu erzählen, sagt der aus Feldkirch gebürtige Christian Mähr: Man schreibt über verrückte Menschen, die normale Dinge tun oder über normale Menschen, die verrückte Dinge tun. Alles andere sei entweder langweilig oder haarsträubend. Christian Mähr bevorzugt generell letztere der beiden genannten Möglichkeiten, und so konsequent, wie er dies in seinem neuen Roman „Carbon“ betreibt, ist er selten vorgegangen. „Carbon“ ist soeben im Wiener Verlag braumüller erschienen und behandelt ein Thema, das gerade jetzt in Zeiten der Corona-Krise von besonderem Interesse sein könnte.
Bereits die Juniausgabe der Schubertiade Schwarzenberg musste abgesagt werden und heute folgte die Bestätigung der schlimmsten Befürchtungen, denn auch das Festival im August findet nicht statt. Lediglich wenige Konzerte im Hohenemser Markus-Sittikus-Saal können dargeboten werden, weil hierfür der Kartenvorverkauf noch nicht angelaufen ist und das verminderte Platzangebot berücksichtigt werden kann.
Die Befürchtungen der vergangenen Wochen und Tage haben sich heute bestätigt. Die Vorgaben, die die Bundesregierung im Hinblick auf Kulturveranstaltungen für die Sommermonate verlautbart hat, zwingen die Bregenzer Festspiele zu einer Absage für das Jahr 2020. Die wichtigsten Aufführungen, wie „Rigoletto“ am See, „Nero“ im Festspielhaus sowie die Uraufführung „Wind“ von Alexander Moosbrugger werden jedoch nicht abgesagt, sondern auf 2021 verschoben.
Die prekäre Lage von Kunst- und Kulturschaffenden und der Unmut über „die wenig durchdachten Maßnahmen und mangelnde rechtsverbindliche Informationen seitens der Landesregierung“ veranlasste die IG Kultur Vorarlberg heute zu einer Presseaussendung mit erneut harter Kritik und der Forderung an die Landesregierung, ihren Worten Taten folgen zu lassen und die versprochene Unterstützung endlich sinnvoll umzusetzen.
Auf äußerst positive Weise fühlt man sich an die emotionsgeladenen Alben des Kontrabassisten Renaud Garcia-Fons oder an die gelungene „Mare Nostrum“-Trilogie von Fresu/Galliano/Lundgren erinnert, denn auch Matthieu Saglio hat eine wundervolle Melange aus Jazz, Klassik, afrikanischer und orientalischer Folklore mit einem alles überstrahlenden, mediterranen Touch erschaffen. Wie der Wind, so legt es der Albumtitel nahe, verbindet auch der seit 20 Jahren im quirligen Melting-Pot Valencia lebende Franzose mühelos Kontinente und Stile und kombiniert die elf Eigenkompositionen zu einem eindrucksvollen Panoptikum aus Stimmungen, Farben und unaufdringlich praktizierter Virtuosität.
Sie stehen in St. Gallen, Einsiedeln oder auf der Insel Rheinau in der Schweiz, in Weingarten, Kempten oder St. Peter in Deutschland, aber auch in Altorf bei Straßburg oder Ebersmünster in Frankreich – die rund 600 Kirchen und Klöster, die im 17. und 18. Jahrhundert im barocken Stil errichtet wurden und die eines gemeinsam haben: An ihrem Bau wirkten Baumeister und Handwerker aus dem heutigen Vorarlberg, speziell aus dem Bregenzerwald, federführend mit. Als Barockbaumeister sind sie auch hierzulande noch im Gedächtnis, einzelne Namen wie Beer, Moosbrugger oder Thumb sind durchaus präsent. Und Organisationen wie der Werkraum Bregenzerwald oder der Handwerkerzunftverein Au beziehen sich auch ganz konkret auf die Tradition der Bregenzerwälder Handwerker, deren Bauwerke noch immer das architektonische Bild vieler Dörfer und Städte in weitem Umkreis rund um den Bodensee prägen.
Sie bietet allen kulturinteressierten Jobsuchenden einen Überblick über Stellenangebote in Vorarlberg, Liechtenstein, Süddeutschland und der Ostschweiz und hilft allen Kulturinstitutionen in dieser Region, engagierte MitarbeiterInnen zu finden.
Mit dem neuen Spielplan reagiert das Vorarlberger Landestheater auf die gesellschaftlichen und ökonomischen Verwerfungen, die die Corona-Pandemie voraussichtlich nach sich zieht.
Im Radio Vorarlberg hörten Sie ausschließlich Musik von Frauen und den ganzen Tag waren Moderatorinnen am Werk, am Vorabend spielte Aida Loos im Theater am Saumarkt und am Feldkircher Marktplatz versammelten sich Aktive zu einer wunderbaren Plakataktion, um nur ein paar Beispiele zu nennen. Dämmert es? Ja, genau 8. März, Internationaler Tag der Frauenrechte. Das war „PRÄ-Corona“. Das war bevor „die Frau an der Kassa“, oder „die Pflegerin“ plötzlich in aller Munde als Heldin gefeiert wurde, bevor Eltern den Unterricht für ihre Kinder selbst umsetzen mussten und bevor hunderte Vorarlbergerinnen die Nähmaschine zum Nähen von Masken aus dem Abstellraum hervor holten. Was das alles mit Geschlechtergerechtigkeit und Gleichstellungspolitik zu tun hat? Sehr viel, meine ich (und bin damit in guter Gesellschaft mit dem Frauenring oder der OECD). Sie erinnern sich vielleicht an ein paar der Themen der Ära „PRÄ-Corona“ in Zusammenhang mit Geschlechtergerechtigkeit? Gerne lasse ich Sie an meiner „Aufmerksamkeitsblase“, die zugegeben natürlich sehr spezifisch ist, ein bisschen teilhaben.
Man kann natürlich auch ein „Americana“ getauftes Album gleich mit etwas völlig Unerwartetem starten, nämlich mit dem unter den Eindrücken des Falkland-Krieges 1982 von Dire Straits-Gitarrist Mark Knoepfler geschriebenen, melancholischen Titelstück des Millionensellers „Brothers in Arms“. Ein „britischer“ Song, wenn man so will, der sich aber auf Mundharmonika-Piano getrimmt nahtlos in das erträumte musikalische Cinemascope-Bild aus prasselndem Lagerfeuer, im Wind über die unendliche Weite treibenden Präriegrasbüscheln und durch staubige Ebenen mäandernden Flüssen, an denen einsame Westerngeisterstädte liegen, einfügt.
Am 7. Mai um 20.30 Uhr präsentiert Nnella ihre Debüt-Doppel-EP „Dear Beloved Asshole“ in einem Livestreaming-Solokonzert direkt aus dem Spielboden Dornbirn.
Mit ihren beiden auf dem renommierten Blue Note-Label erschienenen Alben „Soul Eyes“ (2016) und „Indigo“ (2018) hat sich die 1989 in Nashville geborene und lebende Sängerin und Pianistin Kandace Springs bereits einen hervorragenden Namen im Spannungsfeld aus Jazz, Soul und diversen Black-Music-Genres gemacht. Sie versteht es hervorragend, die traditionellen Errungenschaften der stilprägenden großen Diven mit jenen der bekannten zeitgenössischen Vokalistinnen zu kombinieren und dabei durchaus ein eigenes, unverwechselbares Profil zu entwickeln. Mit ihrem dritten Album zollt sie nun all jenen großartigen Sängerinnen Tribut, die sie auf ihrem bisherigen Lebensweg geprägt und, wie sie selbst sagt, zu der gemacht haben, die sie heute ist.
Letzten Freitag wurde Maryam Zarees "Born in Evin" als bester Dokumentarfilm mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Die Kamera führte bei dieser Spurensuche der Regisseurin nach ihren iranischen Wurzeln die 1972 in Bludenz geborene Siri Klug. Die Vorarlbergerin, die an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin ein Studium zur lichtsetzenden Kamerafrau absolvierte, kann schon auf zahlreiche Auszeichnungen verweisen. Zuletzt führte sie auch bei Katharina Weingartners Dokumentarfilm "Das Fieber", dessen Festivaltournee und Kinostart durch die Corona-Krise abrupt gestoppt wurde, die Kamera. Walter Gasperi führte mit der in Berlin Filmschaffenden via E-Mail folgendes Interview zu ihrer Entwicklung und ihrer Arbeit.
Dass die österreichischen Kunst- und Kulturhäuser Mitte Mai wieder aufsperren dürfen, hat viele überrascht. Allgemein wurde nicht vor dem Juli mit dem Neustart gerechnet. So wird denn auch derzeit bei vielen Häusern noch renoviert und bei etlichen befindet sich die Belegschaft in Kurzarbeit. Nun rüsten sich alle für eine frühere Wiedereröffnung. Und KUB-Chef Thomas D. Trummer gibt im Interview mit KULTUR einen aktuellen Einblick in die derzeitige Situation beim Kunsthaus Bregenz.
Da die gesamte Kunst- und Kulturszene auch weiterhin von der Corona-Krise überschattet wird, beinhaltet unsere Mai-Ausgabe einen umfangreichen Schwerpunkt dazu. Artikel, Interviews und Statements auf rund 20 Seiten lassen die Verantwortlichen zu Wort kommen und geben Einblick in die Situation der einzelnen Sparten. Dabei werden etliche Gemeinsamkeiten sichtbar, aber auch Unterschiede. Auf unsere Nachfrage bei den Kulturveranstaltern, wie sie die Situation meistern, hat uns Sabine Benzer, Geschäftsführerin des Theaters am Saumarkt, ausführlich geantwortet. Wir möchten Ihnen dieses Interview, das in der Print-Ausgabe nur in kleinen Teilen Platz gefunden hat, nicht vorenthalten:
Als der 1989 in Tiflis geborene, klassisch ausgebildete Pianist und Komponist Giorgi Mikadze, der in seiner georgischen Heimat bereits mit 12 Jahren als Solist sinfonischer Klavierkonzerte auftrat, seine Studien am Berklee College of Music und an der Manhattan School of Music aufnahm, traf er auf MusikerInnen aus Afrika, Indien und Asien: „Ihre Musik zu hören, inspirierte mich dazu, meine eigenen Wurzeln zu erforschen, und entfesselte zugleich den leidenschaftlichen Wunsch in mir, etwas bisher Noch-nie-Gehörtes zu erschaffen.“
„Für immer die Alpen“ ist der erste Roman des 31-jährigen Benjamin Quaderer. Und es wurde gleich ein großer Wurf. Der junge Autor schreibt mit einer Lässigkeit und Selbstverständlichkeit, als hätte er schon Dutzende solcher Bücher geschrieben. Dabei umfasst sein Werk 592 Seiten, ist voller Überraschungen, liest sich spannend wie ein Kriminalroman und ist zugleich extrem tiefsinnig. Die Lektüre wird zum Sog, der einen mitnimmt in das Leben eines Mannes, der seine Umgebung mit großer Wachheit wahrnimmt und seine Hauptperson mit viel literarischem Freiraum durch das Leben gaunern lässt. Dabei schafft er manchmal Wortgebilde, die sich so mächtig auftürmen wie die Alpen, für immer.
„Bei dem ihm eingewurzelten Hang zur Verübung von Diebstählen, seinem angeborenen Freiheitsbedürfnis und seiner unüberwindlichen Scheu von [sic!] einem geregelten Leben und Arbeit ist mit Sicherheit damit zu rechnen, dass der Angeklagte nach seiner Strafverbüssung alsbald rückfällig wird.“ Vielleicht können wir bald wieder solche, von Vorurteilen und Klischees strotzende Urteile lesen, wenn sich der türkise Teil unserer Bundesregierung (unterstützt vom schwarzen Teil der Landesregierung) mit der Forderung nach einer vorbeugenden „Sicherheitshaft“ durchsetzen sollte. 1940, als obiges Urteil verfasst wurde, hieß es noch „Sicherungsverwahrung“, und die wurde in diesem Fall gegen Georg August Reinhardt ausgesprochen. Der Sohn einer „Zigeunerfamilie“ war zuvor zu 15 Monaten Haft verurteilt worden, weil er in der Nähe von Stuttgart ein Fahrrad entwendet und ein paar Kilometer weiter abgestellt hatte. Jetzt wurde zudem noch die „Schutzhaft“ über ihn verhängt. Die endete für ihn mutmaßlich mit der Deportation in ein Vernichtungslager, wo er ziemlich sicher ermordet wurde.
Der Saxophonist/Klarinettist Shabaka Hutchins ist das kreative und äußerst produktive Epizentrum der seit einigen Jahren weltweit gehypten Londoner Jazz-Szene. Mit drei Bandprojekten hat er das traditionsreiche und prestigeträchtige, aber in den vergangenen Jahrzehnten in Bedeutungslosigkeit versunkene, amerikanische Impulse!-Label wieder ins Rampenlicht der zeitgenössischen Jazz-Szene katapultiert, wobei es ihm immer auch um gesellschaftspolitische Anliegen geht.
Wolfgang Muthspiel genießt sowohl als Gitarrist als auch als Komponist längst einen hervorragenden Ruf, völlig zurecht, wie sein viertes ECM-Album mit sieben neuen Stücken und den Standards „Everything I Love“ und „I’ll Remember April“ eindrucksvoll unter Beweis stellt. Sein melodischer und harmonischer Einfallsreichtum verblüfft immer wieder, ebenso seine stupende Fingerfertigkeit, mindestens so wichtig ist aber auch sein exzellentes Händchen für die Wahl der geeigneten Partner, denen er die Musik gerne auf den Leib schreibt. Das Trio war immer schon ein Lieblingsformat Muthspiels – besonders bekannt ist natürlich jenes mit Larry Grenadier und Brian Blade, mit dem er 2014 sein vielgepriesenes ECM-Debüt „Driftwood“ veröffentlichte. Letzterer hat auch auf „Angular Blues“, das zur Krönung von sechs Konzerten im „Cotton Club“ in Tokio dort im Studio Dede auch gleich aufgenommen wurde, den Schlagzeug-Part übernommen.
Wenige Tage bevor verkündet wurde, dass die COVID-19-Maßnahmen verlängert werden und damit Veranstaltungen bis Ende Juni untersagt sind, veröffentlichte die IG Kultur die Ergebnisse ihrer bundesweiten Umfrage zu den Auswirkungen auf unabhängige Kulturvereine und -einrichtungen. Bis Ostern sind über 4.000 Veranstaltungen betroffen, schon jetzt wird der Schaden mit mindestens 4,5 Mio. Euro beziffert, in Vorarlberg beläuft er sich auf mindestens 184.000 Euro. Mit der nun geltenden Verlängerung werden diese Zahlen stark ansteigen.
Vorarlbergs erfolgreicher Jazz-Pianist David Helbock wird sein für den 8. April geplantes Konzert am Dornbirner Spielboden nicht einfach absagen, sondern via Live-Stream für seine zahlreichen Fans zugänglich machen. Im Mittelpunkt des Abends steht seine letztes Jahr erschienene CD mit Bearbeitungen berühmter Kompositionen des Filmmusik-Titanen John Williams.
