Kenia/Schweden/Angola/Senegal/Ghana/Südafrika 14, 5-teiliger Doku
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Spielboden
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Von den ersten ausdrucksstarken Tönen weg hört man, dass hier zwei am Werke sind, die sich, die einander und der Jazz-Welt nichts mehr beweisen müssen. Vielgespielte Standards wie Jerome Kerns „The Song Is You“, Monks „Misterioso“ und „‘Round Midgnight“, George Bassmans „I’m Getting Sentimental Over You“ oder Jobims „Retrato em Branco e Preo“ werden mit enormem Wissen und Bewusstsein in Sachen Jazz-Geschichte, aber auch mit einem großen Gespür dafür, dieser neue Aspekte und unvorhersehbare Deutungen hinzuzufügen, nach allen Regeln der Kunst improvisatorisch abgeklopft und veredelt.
Nach einer langen Zwangspause konnte die Chorakademie Vorarlberg unter der Leitung von Markus Landerer nun endlich das Requiem c-Moll des Wiener Komponisten und Mozartzeitgenossen Joseph Eybler zur Aufführung bringen. Das Interesse für das Konzert in der Kapelle der Stella Privathochschule und auch der Esprit der Chorsänger:innen, der Sinfonietta Vorarlberg sowie den Solist:innen Sabine Winter, Katrin Auzinger, Markus Miesenberger und Martin Achrainer waren enorm. Mit Standing Ovations dankte das Publikum für die profilierte Werkdeutung.
Das Festspielhaus wird nach 2005 nun bereits zum zweiten Mal umgebaut und erweitert, darum finden die ersten beiden Konzertprogramme der Bregenzer Meisterkonzerte in der Werkstattbühne statt, und das – um alle Abonnenten an einem Abend unterbringen zu können – in zwei Etappen um 18 und um 21 Uhr. Kurz vor neun begegnet man an der Bar noch einigen Besucherinnen und Besuchern des ersten Termins; sie sind begeistert und sprechen in Superlativen.
Die Sopranistin Fatma Said hatte ihren Auftritt bei der Schubertiade Hohenems abgesagt. An ihrer Stelle gab der Bariton Konstantin Krimmel einen Liederabend mit Kompositionen von Franz Schubert und Carl Loewe. Zusammen mit Wolfram Rieger am Klavier zogen die beiden Künstler das Publikum in ihren Bann, denn bis in die tiefsten Empfindungen durchlebte Konstantin Krimmel die dargebotenen Lieder und Balladen, zuerst mit Franz Schubert melancholisch sowie in romantisch empfundener Todessehnsucht und schließlich mit Carl Loewe dramatisch klangmalend und heroisch. Als kongenialer Partner deutete Wolfram Rieger die Klavierparts aller Werke bewundernswert plastisch aus.
Wenn sich am Ende auch das scheinbar Fassbare im Nichts auflöst, bleibt alleine die Erinnerung als ferner, lieblicher Klang und Nachhall über. Michael Donhausers neuer Lyrikband lässt wie auf einer Wolke über den Boden schweben, erkennend, dass wir höheren Mächten unterworfen sind, die schier unbegreiflich bleiben. Und so strahlt Michael Donhausers „Wie Gras“ eine Magie aus, die uns auf existentielle Weise ergreift, am Rande dessen, was erzählt werden kann.
Mit einem interessanten Programm wartete das ensemble plus beim dritten Sul Palco Kammerkonzert im vorarlberg museum auf. Michaela Girardi, Anita Martinek, Guy Speyers und Jessica Kuhn spielten Kammermusik von Wolfram Schurig und Georg Friedrich Haas sowie ein Streichtrio des amerikanischen Komponisten Andrew Norman. Die Werkdeutungen führten in das breite Terrain der mikrotonalen Musik. Den Zuhörenden wurde viel geboten: von Wolfram Schurigs Violoncello solo, das die Individualität des Instruments in den Mittelpunkt stellte, über vielgestaltige Klangflächen im Streichquartett von G.F. Haas bis hin zu Charakterstudien von Andrew Norman. .
artemis* war bereits 1970 im TAK aufgetreten, damals noch als Anne Frommelt-Demanet, die, aus Paris kommend, ihrem Mann Martin nach Liechtenstein gefolgt war. Mit ihren damaligen Chanson-Konzerten hatte sie einen Hauch von Francoise Sagans „Bonjour tristesse“ in die fürstliche Provinz gebracht. Nun war sie wieder gekommen, diesmal mit eigenen Liedern und einer eigenen Band. Sie hatte sogar ihre Enkeltöchter mitgebracht. Viel Neues war zu hören und doch ist eines gleichgeblieben – ihre samtene Stimme mit dem dunklen Timbre, in der noch immer die Sehnsucht wohnt.
Ich bin aufgewachsen am Waldrand. Dort im Wald gab und gibt es einen kleinen Weiher mit Kröten, Molchen, Wasserläufern. Den erdigen Geruch des Mooses auf dem Felsen daneben habe ich heute noch in der Nase. Das Glitzern der Sonne durch vielfältigste Arten von Grün, das Rascheln des Laubes im Herbst, wenn man knietief darin versinkt. Zwei imposante Buchen wuchsen an einem leichten Hang, deren Wurzeln waren so gewachsen, dass sie eine kleine Höhle bildeten. Mit einem Freund habe ich mich dort eingerichtet und wir haben immer wieder gesagt, dass wir jetzt einmal dort übernachten. Wir haben es nie getan. Und jetzt habe ich „Geheimnisse des Waldes“ gelesen. Jürgen-Thomas Ernst erzählt darin von seinen Erfahrungen, seinen Emotionen, es geht ihm darum, die Faszination des Waldes zu vermitteln, seine Schönheit und Heilkraft.
Ein Weinhändler und Grantler, der selbst sein bester Kunde ist, trifft auf alleinstehende Krankenschwester mit sozialer Ader. Es ist Liebe vor dem ersten Schluck – denn der Wein bringt in dieser französischen Wohlfühlkomödie alle Leute zusammen.
In den Räumlichkeiten des Minoritenklosters Tulln sind von 8. Oktober bis 11. November insgesamt 68 Kunstwerke von jenen 30 Kunstschaffenden ausgestellt, die für den erstmals ausgelobten Schiele Award in Frage kommen. Summa summarum haben 553 Künstlerinnen und Künstler 1.225 Werke eingereicht, deren Techniken von der Malerei über Grafik, Skulpturen und Fotografie bis hin zur digitalen Kunst reichen. Mit Bella Angora und Bianca Lugmayr haben es auch zwei Vorarlberger Künstlerinnen auf die „Shortlist“ des mit 10.000 Euro dotierten Preises geschafft.
Zur Ausstellung „Beauty“ von Stefan Sagmeister und Jessica Walsh, die nach der Premiere im Wiener MAK und nach Corona-bedingten Verschiebungen nun schon seit 8. April und noch bis 16. Oktober im vorarlberg museum zu sehen ist, kann man stehen, wie man will: Man kann die Beschäftigung des erfolgreichen Grafikdesign-Duos mit dem Thema „Schönheit“ als plakativ, provokant, anmaßend oder oberflächlich abtun, man kann sie aber auch vielschichtig, inspirierend, sinnlich und extravagant finden. Unterhaltsam ist sie allemal, und die Idee des aus Hohenems stammenden und in Wien lebenden Bassisten Tobias Vedovelli, „Beauty“ mit musikalischen Interventionen zu bespielen, ließ sich auf höchst originelle Weise in die Realität umsetzen.
Kulturveranstalter oder Ensembles setzen hierzulande selten Werke von Wolfram Schurig auf ihre Programme. Deshalb ergriff der in Feldkirch lebende Komponist die Initiative und fand mit Arno Egger einen guten Kooperationspartner. Unter dem Motto „Capricci & Soli“ wurde der Kunstraum in der Johanniterkirche für die Neue Musik geöffnet und bespielt. Als herausragende Musikerinnen begeisterten Ivana Pristasova, Petra Ackermann und Caroline Mayrhofer mit ihren Darbietungen die zahlreich erschienenen Konzertbesucher:innen. Wolfram Schurigs inhaltsreiche Solo- und Duowerke und das faszinierende Ambiente in der Johanniterkirche ermöglichten musikalische Hörerlebnisse, die als Highlights des bisherigen, überaus reichen Vorarlberger Jahreskulturkalenders in Erinnerung bleiben werden
Das Filmforum Bregenz zeigt diese Woche (und der FKC Dornbirn in der nächsten Woche) die wunderbar schräge griechische Tragikomödie „Mila – Apples". Bissige Gesellschaftskritik mit einem großartigen Javier Bardem in der Hauptrolle bietet dagegen „El buen patron – Der perfekte Chef", der beim FKC Dornbirn auf dem Programm steht.
Mit dem am 20.9.1962 im steirischen Judenburg geborenen Christian Muthspiel feiert dieser Tage ein unglaublich vielseitiger und schillernder, alle musikalischen Grenzen sprengender Musiker, Komponist, Bandleader und Klassik-Dirigent seinen 60. Geburtstag. Dieser wird aber auch für seine vielen Fans und solche, die es noch werden wollen, ein wahrer Grund zum Jubeln, denn gleich zwei neue Doppel-CDs mit knapp vier Stunden Spieldauer ermöglichen tiefe und oftmals verblüffende Einblicke in das unglaublich vielschichtige und bunte musikalische Universum des Jubilars.
Bei den Basilika Konzerten Rankweil gestalteten die Sopranistin Aglaia Poscher-Mika, die Organistin Gerda Poppa und der Violinist Markus Kessler einen gehaltvollen musikalischen Abend, der auf drei ineinander wirkenden Pfeilern beruhte: Geistliche Gesänge von Hildegard von Bingen, Choralbearbeitungen über „Jesu meine Freude“ von Johann Sebastian Bach und Gunther Martin Göttsche sowie das Werk „O quam mirabilis“ für Violine und Orgel von Thomas Thurnher.
Bis Mitte Oktober laufen zwei unterschiedliche Ausschreibungsverfahren, für die innovative Einreichungen gesucht werden: der Neptun Staatspreis für Wasser 2023 (bis 12. Oktober) und der ESCOS Kunstpreis 2022 (bis 17.10.).
Die Oktober-Ausgabe der „KULTUR“ ist soeben erschienen und enthält unter anderem folgende Themen:
Mitte September in Vorarlberg. Das Kulturleben hat wieder volle Fahrt aufgenommen und kulturell interessierte Menschen haben die Qual der Wahl. Dieses Angebot gibt es zum Beispiel im Veranstaltungskalender der Zeitschrift „Kultur" zu bestaunen. Wie soll man da eine Auswahl und vor allem eine Entscheidung treffen?
Die Konzerte der Feldkircher Chopin-Gesellschaft zeichnen sich unter anderem dadurch aus, dass sie sowohl internationalen als auch heimischen Pianist:innen ein Podium bietet. Kathrin Nußbaumer und Arndt Rausch sind in Vorarlberg als herausragende Pädagog:innen bekannt und werden als Kammermusikpartner:in sowie Korrepetitor:in weithin geschätzt. Nun gaben sie gemeinsam mit Kompositionen zu vier Händen im Feldkircher Pförtnerhaus einen inspirierenden Konzertabend. Neben Schubert und Schuman machten Kathrin Nußbaumer und Arndt Rausch die zahlreichen Konzertbesucher:innen mit dem deutsch-französischen Komponisten Louis Théodore Gouvy bekannt.
Der Südtiroler Lukas Pitscheider porträtiert kommentarlos vier Bewohner*innen eines österreichischen Dorfs in den ukrainischen Waldkarpaten: Ein unaufgeregter Dokumentarfilm über ein sterbendes Dorf, über prekäre Lebensbedingungen, über Dableiben und Emigration.
Aus „Little Italy – ein Gedicht“ von Kathi Klein, einem Text, den die Autorin 2021 beim Drama Atelier des Theater Kosmos einreichte, hat Regisseur Stephan Kasimir ein anspruchsvolles, temporeiches Stück mit subtil aufblitzenden ironischen Passagen herausgefiltert, das mit großem Applaus des Premierenpublikums für die hervorragend agierenden vier Schauspielerinnen, die Inszenierung und besonders auch für die Autorin am Donnerstag dieser Woche uraufgeführt wurde.
„EM.PERIENCE“ heißt das im Frühjahr 2021 erschienene, erstklassige Debütalbum der Berliner Saxophonistin, Flötistin, Sängerin, Komponistin und Arrangeurin Fabia Mantwill, das sie mit einem 24-köpfigen Jazzorchester eingespielt hat. Der Titel ist eine eigenwillige Wortschöpfung aus den Begriffen Empathie und Experience, zwei Komponenten, die auch im Quintettformat durchaus als charakteristisch für das musikalische Schaffen der erst 29-Jährigen erscheinen. Das Publikum zeigte sich am Dornbirner Spielboden beim Eröffnungskonzert der Jazz&-Reihe der Herbst/Winter-Saison jedenfalls begeistert – und für die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Fabia Mantwill war es erstaunlicherweise der erste Österreich-Auftritt überhaupt.
Unter dem Motto „Werfen und Fangen“ starteten das Pforte-Abonnement in den Herbst. Zum gemeinsamen Musizieren hat Klaus Christa Mitglieder des Mangaung String Programme sowie die Jazzpianistin, Sängerin und Komponistin Thembelihle Dunjana aus Südafrika eingeladen. Speziell für dieses Konzert schuf die Musikerin ein sinnliches neues Werk, in dem sie Wesenszüge der südafrikanischen Volksmusik in den Jazz überführte. Die inspirierende Spielfreude und die unterhaltsamen Kompositionen bescherten den Zuhörenden im Festsaal der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik einen entspannten Abend.
Ein psychologischer Thriller, angesiedelt in einer Wüstenlandschaft in Kalifornien: Das Victory Project führt eine Reihe von Männern und Frauen in den 1950er Jahren in einer Kleinstadt zusammen, in der geordnete Verhältnisse herrschen. Die Frauen zuhause, die Männer in der Arbeit - zumindest glauben das die Frauen. Schauspielerin/Regisseurin Olivia Wilde bringt mit "Don't Worry Darling" etwas zum Vorschein, was wir schon lange für überwunden geglaubt haben.
Am Spielboden Dornbirn startet diese Woche mit dem preisgekrönten mittellangen Spielfilm "Henry" die Werkschau des Dornbirner Regisseurs Philipp Fussenegger, der bei mehreren Vorführungen anwesend sein wird. In der LeinwandLounge in der Remise Bludenz steht dagegen mit "Der Schneeleopard" ein atemberaubend schöner Dokumentarfilm auf dem Programm.
