'From Russia with Love' (Rachmaninow, Schostakowitsch, Tschaikowski)
Zurück zur Übersicht
Angelika-Kauffmann-Saal
Hof 765
6867
Schwarzenberg
tgl. 10 - 12, 14 - 20 sowie in den Konzertpausen
+43 (0) 5512 35 70
http://www.schwarzenberg.at
info@schwarzenberg.at
Aus „Little Italy – ein Gedicht“ von Kathi Klein, einem Text, den die Autorin 2021 beim Drama Atelier des Theater Kosmos einreichte, hat Regisseur Stephan Kasimir ein anspruchsvolles, temporeiches Stück mit subtil aufblitzenden ironischen Passagen herausgefiltert, das mit großem Applaus des Premierenpublikums für die hervorragend agierenden vier Schauspielerinnen, die Inszenierung und besonders auch für die Autorin am Donnerstag dieser Woche uraufgeführt wurde.
„EM.PERIENCE“ heißt das im Frühjahr 2021 erschienene, erstklassige Debütalbum der Berliner Saxophonistin, Flötistin, Sängerin, Komponistin und Arrangeurin Fabia Mantwill, das sie mit einem 24-köpfigen Jazzorchester eingespielt hat. Der Titel ist eine eigenwillige Wortschöpfung aus den Begriffen Empathie und Experience, zwei Komponenten, die auch im Quintettformat durchaus als charakteristisch für das musikalische Schaffen der erst 29-Jährigen erscheinen. Das Publikum zeigte sich am Dornbirner Spielboden beim Eröffnungskonzert der Jazz&-Reihe der Herbst/Winter-Saison jedenfalls begeistert – und für die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Fabia Mantwill war es erstaunlicherweise der erste Österreich-Auftritt überhaupt.
Unter dem Motto „Werfen und Fangen“ starteten das Pforte-Abonnement in den Herbst. Zum gemeinsamen Musizieren hat Klaus Christa Mitglieder des Mangaung String Programme sowie die Jazzpianistin, Sängerin und Komponistin Thembelihle Dunjana aus Südafrika eingeladen. Speziell für dieses Konzert schuf die Musikerin ein sinnliches neues Werk, in dem sie Wesenszüge der südafrikanischen Volksmusik in den Jazz überführte. Die inspirierende Spielfreude und die unterhaltsamen Kompositionen bescherten den Zuhörenden im Festsaal der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik einen entspannten Abend.
Ein psychologischer Thriller, angesiedelt in einer Wüstenlandschaft in Kalifornien: Das Victory Project führt eine Reihe von Männern und Frauen in den 1950er Jahren in einer Kleinstadt zusammen, in der geordnete Verhältnisse herrschen. Die Frauen zuhause, die Männer in der Arbeit - zumindest glauben das die Frauen. Schauspielerin/Regisseurin Olivia Wilde bringt mit "Don't Worry Darling" etwas zum Vorschein, was wir schon lange für überwunden geglaubt haben.
Am Spielboden Dornbirn startet diese Woche mit dem preisgekrönten mittellangen Spielfilm "Henry" die Werkschau des Dornbirner Regisseurs Philipp Fussenegger, der bei mehreren Vorführungen anwesend sein wird. In der LeinwandLounge in der Remise Bludenz steht dagegen mit "Der Schneeleopard" ein atemberaubend schöner Dokumentarfilm auf dem Programm.
In der zur Propstei St. Gerold gehörenden Scheune Lehen, die seit dem sanften Umbau durch den Vorarlberger Holzbaukünstler Hermann Kaufmann als kulturanbietendes Kleinod im Großen Walsertal aktiv ist, sind im Rahmen einer fein zusammengestellten Ausstellung derzeit Zeichnungen, Grafiken, Wandobjekte und Skulpturen von Desislava Unger und Robert Svoboda zu sehen.
Seit vielen Jahren bietet die Chorakademie Vorarlberg ambitionierten Sängerinnen und Sängern des Landes sowie aus Liechtenstein, Deutschland und der Schweiz einen Rahmen für die Aufführung groß angelegter Chororchesterwerke. Spiritus Rektor und musikalischer Leiter ist Markus Landerer, der die Mitwirkenden regelmäßig zu Höchstleistungen motiviert. Die Freude, dass die ursprünglich für Jänner geplanten Aufführungen nun Anfang Oktober stattfinden können, ist bei allen Beteiligten groß.
Einem Sprachgewitter gleich, prasselt Jens Dittmars neuer Roman „Neulich in Bärwalde“ auf uns ein, um von weit ausholenden Hergängen tiefer in kontemplative Betrachtungen zu führen. Voll mit Anekdoten, verschachtelt und gefüllt mit Widersprüchen und nicht zuletzt von einem ins andere gehend, ist es der gemeinsame Nenner, der die Zeit überdauert und das Werk hochaktuell macht. Mittendrin: Die Migration als Spielball der Geschichte.
Am 1965 geborenen Schweizer Performance-Künstler und Aktionisten, Elektro-Industrial-Punk-Noise-Musiker und Turntablisten Joke Lanz scheiden sich die Geister: Was die einen als zeitgemäßen Dada bejubeln, empfinden andere schlicht als gaga. Lanz ist das vermutlich egal, nur ignorieren sollte man ihn nicht, denn er steckt extrem viel Herzblut in die Errichtung und Inszenierung seines ganz persönlichen musikalischen Irrenhauses, das er zumeist im Sprechgesang mit hintergründig-banalen Aufzählungen, Aneinanderreihungen von Tautologien oder Gegensatzpaaren, aber auch bitterbösen Beobachtungen aus der Welt des Big Business, des Überflusses und Wohlstandsverdrusses, der Verlogenheit und falscher Versprechungen befüllt.
Sie bietet allen kulturinteressierten Jobsuchenden einen Überblick über Stellenangebote in Vorarlberg, Liechtenstein, Süddeutschland und der Ostschweiz und hilft allen Kulturinstitutionen in dieser Region, engagierte Mitarbeiter:innen zu finden.
Im Rahmen des Schallwende-Festivals war der persisch-österreichische Komponist Roozbeh Nafisi zu Gast im Feldkircher Saumarkt. Er brachte auch sein Santur mit und lud Khosro Soltani mit Duduk und Ney zum gemeinsamen Musizieren ein. Im Zusammenwirken mit den Ensemblemusiker:innen, die sich im Schallwende-Ensemble zusammen gefunden hatten, erklangen zwei emotionale Kompositionen. Einleitend wurde das Fagotttrio von Raphael Lins interpretiert. In seinem Werk aus Studienzeiten bei Herbert Willi hat er das vielgestaltige Instrument in farbenreichen Facetten zum Leuchten gebracht.
Es war keine leichte Kost, die gestern am Vorarlberger Landestheater serviert wurde und nicht jede/r hat bis zum Schluss der Aufführung durchgehalten. Bertolt Brechts Stück „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ erforderte durchwegs hohe Aufmerksamkeit und Konzentration vom Publikum und doch oder gerade deshalb war die gestrige Premiere ein Genuss, eine bravouröse Leistung des gesamten Ensembles und der jungen Regisseurin Bérénice Hebenstreit, die das Stück minutiös zerlegt und dabei äußerst präzise gearbeitet hat.
Zum Autor, Journalisten, Kritiker, Herausgeber, Prosaiker, Essayist und Lyriker (in französischer und deutscher Sprache) – gesellt sich nun auch der Übersetzer Willibald Feinig (geb. 1953). Er hat sich Simone Weils „Notizen zur Abschaffung der politischen Parteien“ aus den 1940er-Jahren gewidmet. In Form eines 63-Seiten-Paperbacks (Satz und Gestaltung von Laurenz Feinig, Grafische Praxis, Feldkirch) ist der schmale Band im Verlag Bibliothek der Provinz als zweisprachige Ausgabe jüngst erschienen.
George Clooney und Julia Roberts als Ex-Paar, das sich nicht riechen kann, aber auf Bali eine Zweckallianz schließt, um die Hochzeit ihrer Tochter mit einem Bauernsohn zu verhindern – Wohlfühlkomödie und Star-Vehikel nach bewährtem Muster.
Im Skino Schaan steht diese Woche unter anderem mit „Semret" ein einfühlsames Sozialdrama über eine eritreische Migrantin und ihre 14-jährige Tochter auf dem Programm. Herrlich abgefahrenes und durchgeknalltes, vor Einfallsreichtum sprühendes Kino bietet der Film „Everything Everywhere All at Once", der am Spielboden Dornbirn zu sehen ist.
„Jetzt also bin ich fünfzig. Wie viel ist fünfzig? Es ist viel. Es ist wenig, wenn man vergisst, sein Leben am Schopf zu packen.“ Mona heißt die Icherzählerin, die in Ingrid Maria Klosers Erzählung „Jakob geht heim“ angesichts eines weitgehend fremdbestimmten Lebens bilanziert, zurück- und letztlich auch vorausblickt. Doch im Mittelpunkt steht eigentlich gar nicht sie, sondern der Bruder ihres Mannes. Jakob, der sich vor langer Zeit nach Marokko aufgemacht hat, um seinen Großvater zu finden, der 1945 als zwangsrekrutierter Soldat in Vorarlberg stationiert war und ohne sein Wissen ein Kind gezeugt hat.
Der 1985 in Florida geborene Theo Croker, der wie sein legendärer Großvater Doc Cheatham Trompete spielt, singt und komponiert, hat sich mit bislang sieben Alben im Spannungsfeld von Hard Bop, Fusion, R’n’B und Hip-Hop eine stetig wachsende Fanbase erspielt. Der Trompeter ist tief in die Geschichte der Black Music eingetaucht und legt großen Wert auf einen respektvollen Umgang mit den musikalischen Vorfahren und Meistern, freilich ohne in überkommenen Traditionen zu erstarren.
Maximilian Lang ist bisher vor allem als Dramatiker in Erscheinung getreten, zuletzt 2021 am Landestheater mit „Sprich nur ein Wort“, einem Stück, das sich mit dem Vermächtnis Franz Michael Felders auseinandersetzte. Jetzt legt er einen Band mit Gedichten vor.
Es war das Theater der Sprachfehler, mit dem Andreas Jähnert und Christian Kühne einem interessierten Publikum in den vergangenen Jahren einige faszinierende Produktionen geschenkt haben. Nun ist es das Theater Mutante, mit dem Andreas Jähnert und sein Bruder Sascha seit 2020 auf die Suche nach essentiellen Themen unserer Zeit gehen, die sie mit viel Fantasie auf ihre ganz eigene Art und Weise aufzuarbeiten suchen. Für die recht speziellen Aufführungen werden jeweils die passenden Lokalitäten gesucht und bespielt.
Es gibt eine neue Musikrichtung, sie heißt „Clazz“. Ge- oder erfunden hat sie der Musiker Luca Sisera aus Graubünden. Was er damit meint, das wurde im Schaaner SAL beim Konzert mit dem Jazzquintett Roofer und der Kammerphilharmonie Graubünden unter der Leitung von Gaudens Bieri mehr als deutlich. Es ist die Verschmelzung von klassischer Musik, Free Jazz und Classic Jazz.
Eine Familie adoptiert ein Kind, in dem sie ihre verschollene Tochter zu erkennen glaubt. Remake des Horrorthrillers „Orphan" von 2009, in dem die damals elfährige Isabelle Fuhrmann erneut die Rolle der mörderischen Adoptivtochter spielt.
Die LeinwandLounge in der Remise Bludenz startet mit dem Feelgood-Movie „Presque - Glück auf einer Skala von 1 bis 10" ins Herbstprogramm. Einen düsteren Blick auf die Entsorgung von westlichem Elektroschrott in Afrika wirft dagegen der Dokumentarfilm „Welcome to Sodom – Dein Smartphone ist schon hier", der im Skino Schaan gezeigt wird.
Was für eine witzige Mischung aus griechischer Folklore, im Fall des Openers „Perdika reloaded“ von der Insel Korfu, Ringelspiel-Musik und freier Improvisation! Manches davon würde sich auch ideal als Soundtrack zur Untermalung eines „Tom & Jerry“-Streifens eignen. Die 29-jährige, aus Griechenland stammende und seit gut zehn Jahren in Berlin lebende Vibraphonistin und Perkussionistin Evi Filippou ist in der Klassik und in der Neuen Musik ebenso zuhause wie im Jazz, in der freien Improvisation oder im Musiktheater. Es gelingt ihr mit beeindruckender Leichtigkeit, ihre vielseitigen Interessen in einen gleichermaßen mitreißenden wie stimmigen Mix zu integrieren, auf dem die Beschäftigung mit den musikalischen Wurzeln ihrer ursprünglichen Heimat sozusagen als außergewöhnliches Sahnehäubchen thront.
Luaga & Losna, das internationale Theaterfestival für junges Publikum, ging gestern in die zweite Runde. Den Auftakt machte ein Stück, das Jung und Alt immer wieder gleichermaßen begeistert: „Der kleine Prinz“ nach Antoine de Saint-Exupéry. Eingeladen in den Saumarkt in Feldkirch waren dazu das Theater Fabula und das Figurentheater St. Gallen, um der Geschichte mit Figuren und Pop-up-Animationen ein neues Gesicht zu verleihen.
Selten fällt es so schwer über einen Freund und Kollegen in der Vergangenheitsform zu schreiben. Sein Werk, sein Beitrag, sein Mitwirken bis zuletzt an einer schönen Welt waren - und wirklich sind - so lebendig, dass sie nicht vergänglich scheinen. Ein Beitrag, der nicht nur Gebautes, sondern eine Sicht auf die Architektur und nicht zuletzt eine Weltsicht vermittelt, exemplarisch und zugleich visionär. Eine „Frohbotschaft“. Sein Werk und das Werk, der von ihm entscheidend mitgeprägten Arbeitsgemeinschaften C4 (1960-1979) und nachfolgend C4 Fohn/Sillaber umspannen das gesamte, über sechs Jahrzehnte andauernde, zeitgenössische Bauen in Vorarlberg. Eine umfassende Würdigung dessen steht noch aus.
