Das zweite Album des Trios Owls – bestehend aus Simon Oberleitner (Piano, Electroacoustics), David Ambrosch (Kontrabass) und Konstantin Kräutler-Horváth (Drums, Sampling) – kann man gleich auf mehreren Ebenen genießen. Da wären einmal als konzeptioneller Ansatz eine Art philosophisch-wissenschaftlicher Überlegungen zum Zusammenhang von Mikro-, Makro- und Mesokosmos – betrachtet aus der Sicht des jungen Wendolin, der mit dem Blick durch das Monokel die Zeit stillstehen lassen und in diverse Welten eintauchen kann. Es ist ein Spiel mit Perspektiven und Wahrnehmungsebenen, die Kleines ganz groß und Großes ganz klein werden lassen können.
Die Dezember/Jänner-Ausgabe der „KULTUR“ ist soeben erschienen und enthält unter anderem folgende Themen:
Ein Komponist möchte seinen 60. Geburtstag mit einem Benefizkonzert feiern, die gesammelten Spenden sollen selbstverständlich nicht ihm, sondern einem in Not geratenen, befreundeten Orchester zugute kommen. So geschehen am Samstagabend im vorarlberg museum in Bregenz.
Die elften Jazztage in der Tangente in Eschen sind Vergangenheit. In vier Konzerten zeigten vier verschiedene Bands auf, wie vielfältig sich der Jazz heutzutage präsentiert, wie abwechslungsreich und wie gehaltvoll er ist. Das Abschlusskonzert zum Motto „Conversation“ gestalteten die Musiker Jorge Vistel (tp), Maikel Vistel (ts), Francois Moutin (b) und Florian Arbenz (dr). Das Quartett brachte letztes Jahr eine CD mit dem Titel „Conversation #4 (Vulcanized)“ heraus, in der Tangente waren etliche Stücke davon zu hören. Es war ein Konzert voller Leidenschaft und Dynamik.
Es geht um die Zukunft des Musiklebens. Nicht mehr und nicht weniger. Sind die traditionellen Konzertformate Symphoniekonzert, Liederabend oder Klavierrecital Schnee von gestern? Werden sie gemeinsam mit ihrem Publikum langsam aussterben und irgendwann nur noch als museales Kuriosum zu erleben sein? Wie soll die sogenannte E-Musik - gemeint ist alles, was nicht als dezidiert kommerziell bezeichnet werden kann - belebt und durch neue Ideen und Formate in die Zukunft geführt werden? Genau das ist das Thema der Montforter Zwischentöne. Sie sind ein Experimentalstudio für ungewöhnliche Kombinationen, Locations und Uhrzeiten.
Aus Kostengründen gibt es im Kunsthaus Bregenz (KUB) im kommenden Jahr statt der üblichen vier nur drei große Einzelausstellungen zu sehen. Dafür wird noch ein Sonderprojekt von Valie Export eingeschoben und auch einige haustechnische Vorhaben sollen umgesetzt werden.
Jahrezehntelang wurde die einheimische Esskultur im Fürstentum gepflegt – ihr zu Ehren gab der Trachtenverein Liechtenstein ein „Liechtensteiner Kochbuch“ heraus, das auch als Geschenkbuch sehr beliebt war. Es gab sogar eine zweite Auflage, beide Auflagen sind längst ausverkauft und die Trachtenfrauen ließen es damit gut sein. Doch dann nahte die Rettung in Form zweier initiativer Frauen: Bernadette Kubik-Risch und Cornelia Wolf.
Von spielfreudigen Schauspieler:innen über einfallsreiche Regie bis hin zu Bühnenbild, Kostümen, Lichtregie und Musik begeistert alles am Weihnachtsstück des Vorarlberger Landestheaters. Allein die – ganz im Stil eines Traums – fehlende Kohärenz der Handlung stört den Gesamteindruck.
Regisseur James Gray erzählt in seiner stark autobiographisch motivierten Geschichte von New York in den 1980er-Jahren und der juvenilen Verstörung über die Welt, wie sie auf die Träume eines weißen und eines schwarzen Jungen reagiert. Beeindruckend.
Der FKC Dornbirn zeigt diese Woche mit „Les Magnétiques – Die Magnetischen" einen starken, von der pulsierenden Musik des Post Punk angetriebenen Mix aus Zeitporträt der 1980er-Jahre und Coming-of-Age-Geschichte. Beim Filmforum Bregenz beschwört dagegen Mahamat-Saleh Haroun im Abtreibungsdrama „Lingui" die Solidarität der Frauen im Tschad.
Die aus Vorarlberg stammende Schriftstellerin Verena Roßbacher ist für ihren vierten Roman „Mon Chéri und unsere demolierten Seelen“ mit dem diesjährigen Österreichischen Buchpreis ausgezeichnet worden. Er ist mit 20.000 Euro dotiert. Im Gespräch mit Annette Raschner verrät Roßbacher unter anderem, worauf es ihr beim Schreiben so ankommt.
Für den "Hohenemser Literaturpreis für deutschsprachige Autor:innen nichtdeutscher Erstsprache 2023" können bis zum 13. Februar 2023 Beiträge eingereicht werden. Der Preis ist mit 7000 Euro dotiert.
Sie bietet allen kulturinteressierten Jobsuchenden einen Überblick über Stellenangebote in Vorarlberg, Liechtenstein, Süddeutschland und der Ostschweiz und hilft allen Kulturinstitutionen in dieser Region, engagierte Mitarbeiter:innen zu finden.
Als zum Schluss nur mehr eine einsame Violine übrig bleibt - hinreißend gespielt von Maria Kubizek, der Konzertmeisterin dieses Abends - ist klar, wer den vorangegangenen zweistündigen Wettbewerb gewonnen hat: die Musik.
Ein 448 Seiten umfassender Roman, der die im Innersten des Menschen schlummernden Abgründe der Seele emporholt und dabei auch das unerbittlichste Grauen nicht ausspart. Stephan Alfares neues Werk mit dem sprechenden Titel „Neuneinhalb Finger“ ist nichts für schwache Nerven.
Die Bregenzer Meisterkonzerte finden auch während der Umbauten im Bregenzer Festspielhaus statt, denn die Werkstattbühne stellt ein hervorragendes „Ausweichquartier“ dar. Dort musizierten das international viel beachtete Orchestre des Champs-Élysées unter der Leitung Philippe Herreweghe und die deutsche Violinistin Isabelle Faust zwei Konzerteinheiten. Die Atmosphäre in den schütter besetzten Reihen beim Spätabendtermin wirkten zuerst befremdlich. Doch der obertonreiche Klang der Orchestermusiker:innen, die auf historischem Instrumentarium spielten, und die authentische Spielart der Solistin machten die äußeren Umstände vergessen.
So viele gute Nachrichten auf einmal ist man schon gar nicht mehr gewohnt in Zeiten wie diesen. Bei der Präsentation des Jahresprogrammes durch (von links nach rechts auf der Festspielhausbühne) Pressesprecher Axel Renner, Regisseur Andreas Homoki, Intendantin Elisabeth Sobotka, Präsident Hans-Peter Metzler und Finanzchef Michael Diem gab es zahlreiche Superlative und einige tiefgreifende Neuerungen zu bestaunen.
Das Theater Kosmos präsentiert mit „Escorial“ eine aufregende Wieder-Entdeckung.
„The Menu“ ist eine Horrorsatire, die einer Gruppe elitärer Gastro-Kritiker in einen Gourmet-Tempel folgt, in dem der Chef (Ralph Fiennes) mit einem gewagten Programm aufwartet. Die Kreationen selbst sind dabei noch das harmloseste.
Spielboden Dornbirn und Kinothek Lustenau zeigen diese Woche Ruben Östlunds Cannes-Siegerfilm „Triangle of Sadness". Im Kunstmuseum Liechtenstein in Vaduz präsentiert das Skino dagegen mit Alain Resnais´ „Letztes Jahr in Marienbad" eines der großen, immer noch rätselhaften Meisterwerke der Filmgeschichte.
Der 1960 in Pretoria geborene Bassgitarrist Carlo Mombelli wechselte mehrmals in seinem bewegten Leben seine Wohnsitze zwischen seiner südafrikanischen Heimat, Deutschland und der Schweiz und fand in den jeweiligen Jazz-Szenen immer rasch Anschluss. Dehalb finden sich in seiner Biographie prominente Zeitgenoss:innen wie Barbara Dennerlein, Charlie Mariano, Thomas Zoller, Lee Konitz, Adrian Mears, Roberto di Gioia, Marcus Wyatt oder Miriam Makeba. Außerdem komponierte Mombelli Auftragswerke unter anderem für den WDR und den Bayerischen Rundfunk, schrieb Musiken für Ballettproduktionen und für Filme, gab sein Wissen an Studierende in Konservatorien und Musikhochschulen in München, Basel, Boston oder Johannesburg weiter und machte sich auch einen Namen als Leiter von kreativen Kinder-Workshops – so unterrichtete er über Jahre hinweg in Soweto und Mamelodi Kinder auf aus Recycling-Materialien selbstgebauten Instrumenten.
So einfach geht’s: Man nehme einen erstklassigen Flügel (bevorzugt jenen, den Alfred Brendel einst in der Berliner Philharmonie spielte), einen ebensolchen Kontrabass, ein paar Eigenkompositionen, einige nordischen Folk-Songs, eine Prise Beatles hier, eine Prise Leonhard Cohen da, etwas Mozart und einen Dauerbrenner aus dem „Great American Songbook“ – und fertig ist ein wundervolles Album. Ach so ja, vorausgesetzt natürlich man verfügt über die musikalischen Qualitäten von Jan Lundgren und Hans Backenroth. Das engt den Kreis möglicher Kandidaten für solch eine musikalische Erfolgsstory natürlich wieder beträchtlich ein.
Die Vorarlberger Meinungsmacher hatten es fast geschafft: Wenn in anderen Bundesländern und erst recht im Lande selbst von Vorarlberg die Rede war, dann dominierten positive Zuschreibungen. Die Verwaltung sei sparsam, die Justiz unbestechlich, die Kirchenmänner tugendhaft, die Unternehmerschaft fleißig und weltoffen. Dieses Selbst- und Fremdbild hat in jüngerer Zeit deutliche Risse bekommen. In unmittelbarer Erinnerung sind die Testamentsaffäre, die Wirtschaftsbundkalamitäten oder das dünne 126.000-Euro-Schlachthofkonzept des Landes.
Wenn der Westbalkan bis nach Tirol und Vorarlberg reicht, dann ist das wahrscheinlich nicht ganz ernst gemeint, sondern eine augenzwinkernde Eröffnungsformel für ein Konzertwochenende von Orges & The Ockus-Rockus Band in Westösterreich. Die kompakte Zweitagestour brachte die Band am vergangenen Freitag ins Kulturlabor Stromboli in Hall im Tirol und dann am Samstag Abend in die Kulturwerkstatt Kammgarn in Hard.
Das diesjährige Motto der Montforter Zwischentöne lautet „Sehnsucht und Verwandlung“. Übergänge werden dabei in vielfacher Form beschrieben. Einen musikalisch und visuell inspirierenden Ausdruck des Übergangs zelebrierten drei herausragende Musikerinnen in der Kulturbühne AmBach. Die tunesische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Designerin Ghalia Benali, die aus Österreich stammende Gambistin Romina Lischka sowie die türkische Musikerin Neva Özgen an der Kemençe traten in einen musikalischen Dialog, der zu den Wurzeln der arabischen und indischen Musikkultur sowie der europäischen Barockmusik führte. Zugleich fanden assoziationsreiche visuelle Verbindungen mit live zugespielten Videoprojektionen von Folkert Uhde statt.
