mit Werken v. Joseph Beuys, Roland Boden, Tom McGlynn, Andrea Neuman und Tenesh Webber
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QuadrART
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Dornbirn
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„Der Mensch ist zur Freiheit verurteilt“, mit diesem Zitat von Jean-Paul Sartre leitete Edgar Eller das Pressegespräch zu den Montforter Zwischentönen ein, die unter dem Leitgedanken „widerstehen“ ein vielfältiges Programm bieten. Gemeint ist dabei nicht die Wortbedeutung „einer Versuchung widerstehen“. Im Zentrum des Interesses stehen viel mehr das Leisten von Widerstand und die Zivilcourage. Zu diesem Schwerpunktthema sind namhafte Historiker und Bands aus Vorarlberg eingeladen. Den musikalischen Höhepunkt stellt - genau zum Thema passend - die Aufführung von Bachs „Matthäus Passion“ unter der Leitung von Benjamin Lack dar. Im Vorfeld geht bereits zum fünften Mal der Konzertdramaturgie-Wettbewerb HUGO über die Bühne.
Die dreißigste Auflage des Vorarlberger Medienempfanges ging im Bregenzer Festspielhaus unter dem Leitgedanken der Standortentwicklung im Hinblick auf die viel zitierte „Marke Vorarlberg“ und mit einem Referat des Politik- und Verwaltungswissenschaftlers Roland Scherer über die Bühne. Im Gespräch mit Landeshauptmann Markus Wallner kristallisierte Ursula Kremmel Themenfelder heraus, die die Vorarlbergerinnen und Vorarlberger derzeit bewegt. Musikalisch hochkarätig musizierten das Quinteto del Arco Nuevo mit dem Akkordeonisten Raphael Brunner sowie der Pianist Yunus Kaya Werke des Feldkircher Komponisten Marcus Nigsch, dem Vorarlberger Kompositionspreisträger des Jahres 2018.
Vor genau zwei Jahren musizierte der französische Oboist François Leleux gemeinsam mit dem Symphonieorchester Vorarlberg und begeisterte die Zuhörenden. Nun gab es ein Wiedersehen mit dem sympathischen und energiegeladenen Musiker am Pult des Orchesters. Getragen von einem kammermusikalischen Geist musizierte das SOV ideen- und detailreich die berühmte „Peer Gynt-Suite“ von Edvard Grieg sowie Antonin Dvořáks „Siebente Symphonie. Im Mittelpunkt stand die Mezzosopranistin Hanna Hipp mit ihrer Interpretation der Orchesterlieder „Les nuits d’été“ von Hector Berlioz. Die Sängerin gestaltete die Lieder um ersehnte, enttäuschte und verlorene Liebe emphatisch aus und zog die Zuhörenden in ihren Bann.
Nix mit friedlichen Weihnachten, weil der notorische Junkie Ben das familiäre Heim der Reha vorzieht. Was als Familiendrama beginnt, setzt sich als nächtliche Reise in das zweite Leben des Sohnes fort. Ganz groß zwischen Kontrollgehabe und Zusammenbruch: Julia Roberts als Bens gebeutelte Mutter.
Mit „The Man Who Laughs“ und „Panzerkreuzer Potemkin“ zeigen der Spielboden Dornbirn und das vorarlberg museum diese Woche zwei Stummfilmklassiker. Eine warmherzige Dramödie steht dagegen mit „Puzzle“ im TaKino Schaan auf dem Programm.
„Wie gefällt euch unsere Zeit?“ Mit Ödön von Horvaths Zitat aus seinem Roman „Ein Kind unserer Zeit“ fixiert das Theater Kosmos die Thematik seiner Spielzeit 2019 und postuliert damit die Intention eines gesellschaftspolitischen Diskurses zur Gegenwart. Mit Enthusiasmus und einer Leidenschaft, wie in den letzten Jahren selten so intensiv erlebbar, präsentierten die Theaterleiter Augustin Jagg und Hubert Dragaschnig am Mittwoch, den 9. Jänner in den Räumen der Firma Rhomberg Bau, einem Sponsor des Theaters, ihren Spielplan 2019.
Architekt Angelo Roventa setzte anlässlich des diesjährigen Werkraum-Wettbewerbs Handwerk+Form in Andelsbuch bei der Kirche St. Peter und Paul ein Zeichen. Ein zweiter Turm als offenes, luft- und lichtdurchlässiges Gebilde. Peter und Paula. Der Kirchturm und die zwölf 30 Meter hohen, im Kreis angeordneten Baumstämme stehen für die Gleichstellung zwischen Mann und Frau, für die Würde aller Menschen und Geschöpfe sowie das Göttliche in allen Wesen. Sie umschreiben einen öffentlichen, ja sakralen Raum, der zu gesellschaftlichem Diskurs und zur Begegnung mit sich selbst und den anderen anregt.
Seit langem schon zählt das Harder Puppentheater zum Feinsten, was das Ländle an Kindertheater zu bieten hat, und auch dieses Jahr überraschte Iris Biatel-Lerbscher und ihr spielstarkes Ensemble Kinder gleichermaßen wie Erwachsene mit der neuen bezaubernden Geschichte „Mia und die kugelrunde Königin“, die am 5. Jänner in der Kulturwerkstatt Kammgarn in Hard Premiere feierte.
Für die mittlerweile bereits 32. Ausgabe der Ausstellungsreihe „Ansichten“ haben die Betreiber der Dornbirner Kunsteinrichtung quadrArt, Uta Belina Waeger und Erhard Witzel, mit Harald Bichler den Inhaber und Leiter der Wiener Galerie „Rauminhalt“ als Gastkurator ins Ländle geholt. Bichler hat aus der Sammlung Witzel zwei Arbeiten von Michael Craig-Martin ausgewählt und diese in einen Dialog mit den Werken von zehn österreichischen beziehungsweise internationalen KünstlerInnen und DesignerInnen treten lassen.
Einen vergnüglichen Jazzabend erlebten die Zuhörenden im Feldkircher Saumarkttheater. Im Rahmen des Neujahrsjazzfestivals musizierte der aus Vorarlberg stammende Vibraphonist David Soyza mit seinem Quartett. Von Beginn an verströmten die kreativen Musiker eine gute Stimmung, denn sie spielten mit spürbarem Spaß an der Sache. Darüber hinaus setzten sich Michael Schumacher an der Gitarre, Stephan Goldbach am Bass und Florian Fischer am Schlagzeug als Solisten ebenso in Szene wie sie sich als Teamplayer in den Dienst des musikalischen Ganzen stellten.
Keira Knightley in der Rolle einer der bedeutendsten französischen Autorinnen, die unter dem Namen Colette die gesellschaftlichen Schranken von Frauen ein Stück weit überwand. Eine Filmographie, die recht gepflegt durch grüne Gärten, güldene Parties und den Geschäftscharakter eines Ehelebens führt. Am Ende tobt die Freiheit.
Im Kino Madlen in Heerbrugg läuft diese Woche die schweizerisch-italienische Komödie "Un nemico che ti vuole bene". Das Filmforum Bregenz zeigt den faszinierenden Dokumentarfilm "Der Klang der Stimme", in dem Bernhard Weber dem Geheimnis der menschlichen Stimme nachspürt.
Der 39-jährige, in Miami aufgewachsene und in New York lebende Saxophonist Marcus Strickland zählt – wie etwa sein Jugendfreund Robert Glasper oder auch Kamasi Washington – zu jenen Musikern, die versuchen, Post-Bop, Funk und Soul mit Hip-Hop, Afro-Beats, R’n’B, Spoken Word und allem, was gerade so richtig groovt und angesagt ist, zu mischen und aus der elitären Ecke herauszuholen. Dies gelingt ihm gemeinsam mit seinem erprobten Quartett Twi-Life mit Keyboarder Mitch Henry, Bassist Kyle Miles und Drummer Charles Haynes, die den perfekt groovenden, manchmal richtig vibrierenden Untergrund für Stricklands kraftvolle Auslassungen auf Sopranino, Alt- und Tenorsax und vermehrt auch auf der Bassklarinette liefern.
Tone Fink feierte am 1. Jänner 2019 seinen 75. Geburtstag. Die Galerie Z. in Hard eröffnete zu diesem Anlass „strich.icht“, eine Ausstellung mit Zeichnungen des Künstlers. Gleichzeitig erscheint „Mono.Tone“, eine Publikation in limitierter Edition von 125 Stück, in einlagiger Broschur, von Hand fadengeheftet, mit einem von Tone Fink personalisierten Schutzumschlag. Diese enthält Zeichnungen Tone Finks und Gedichte von Max Lang, die der Dornbirner Kurt Dornig gestaltet und herausgegeben hat.
Für einen freudvollen Start in das neue Jahr sorgte das Jugendsinfonieorchester Dornbirn unter der Leitung von Ivo Warenitsch. Mit 92 jungen Musikerinnen und Musikern war das Orchester so groß besetzt wie noch nie. Die Flötistin Laura Moosbrugger als Solistin in einer Konzertpolka von Johann Wilhelm Ganglberger sowie Simon van Holen mit Rossinis Fagottkonzert boten glanzvolle und vergnügliche Höhepunkte. Klangfarbenreichtum, leidenschaftliche Phrasierungsbögen und Humor zeichneten die Spielart des Orchesters aus. Darüber hinaus lenkten zahlreiche herausragende Soli aus den Reihen des Orchesters die Aufmerksamkeit auf sich.
Im Rahmen seiner alljährlichen Winterausstellung präsentiert das Kunstforum Montafon (KFM) in Schruns schon traditionell eine Gegenüberstellung der Werke zweier unterschiedlicher Künstlerpersönlichkeiten. Dieses Mal holte KFM-Chef und Kurator Roland Haas den 1977 in Wien geborenen Andreas Fogarasi und die aus Sterzing im Südtirol stammende Martina Steckholzer, Jahrgang 1974, in die ehemalige Lodenfabrik, um die beiden Kunstschaffenden in einem Dialogverhältnis auf die spezielle Raumsituation im ehemaligen Industriebetrieb an der Litz reagieren zu lassen.
Eine Familie an den Rändern Tokyos, die sich als solche tatsächlich erst gegründet hat. Niemand ist hier verwandt und doch halten alle solidarisch zusammen. Die Diebstouren, von denen sie leben, sind dabei das normalste der Welt. Der japanische Filmemacher Hirokazu Koreeda erweist sich einmal mehr als ein Meister wunderbar leichter Perspektiven von schwierigen familiären Konstellationen.
Im Takino Schaan läuft Caroline Links berührende Hape Kerkeling-Verfilmung "Der Junge muss an die frische Luft". Das Filmforum Bregenz entführt mit "Ága - Nanouk" in die verschwindende Welt eines in der endlosen Schneewüste Sibiriens lebenden indigenen Paares.
„Krötenarie“ hat Stefan Sprenger sein neues Buch genannt. Für den Titel hatte er die Szene vor Augen, in der sich vier Treuhänder mit ihren „Kröten“ (Geld) überbieten, sich die Worte verdichten, zu Koloraturen ausbrechen und eine Arie ergeben. Das Lesestück hat 500 Seiten und ist im Chronos Verlag erschienen.
Sie sind die amtierenden Weltmeister in der Kombination aus unglaublicher Virtuosität auf den Instrumenten, dadaistisch angehauchtem Wortwitz und grenzenloser Lust am improvisierten Blödeln. Die Konkurrenz in diesem Bewerb ist zugegebenermaßen eher überschaubar, aber das soll die herzzerreißend kreativen Leistungen der beiden keineswegs schmälern. Der Trompeter Thomas Gansch hat mit seinen Ensembles Mnozil Brass und Gansch&Roses ja schon Beachtliches zu dieser Sparte beigetragen, und Kontrabassist Georg Breinschmid zählt ohnehin zu den notorischen Rückfalltätern – zuletzt wurde er bekanntlich vor zwei Monaten mit seinem genialen Doppelalbum „Breinländ“ straffällig.
Im letzten Konzert der aktuellen Abonnementsaison lenkte das „Concerto Stella Matutina“ in der Kulturbühne AmBach den Blick auf Werke des französischen Komponisten Marc-Antoine Charpentier. Im Zusammenwirken mit dem in Götzis bestens bekannten Chor „Vocal Origen“ unter der Leitung von Clau Scherrer erklangen passend zur Weihnachtszeit Charpentiers „Messe de Minuit“ sowie die Weihnachtsarie „Salve, salve puellule“ mit der feinsinnig gestaltenden Sopranistin Stephanie Pfeffer. Während die erste Konzerthälfte durch die wenig profilierte Stilistik des Werkes langatmig war, bildete die Interpretation des berühmten „Te Deum“ einen krönenden, festlichen Abschluss.
Der britische Autor Nick Hornby ist Garant für gepflegte, kuschelige Unterhaltung. "Juliet, Naked" erzählt von drei Menschen, die eigentlich schon ausgeträumt haben. Für zwei von ihnen gibt es eine Überraschung.
Der 1946 im kalifornischen San Diego geborenen und heute in New York lebende und arbeitende Künstler David Reed zählt zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Er ist bekannt dafür, dass er die weit zurückreichende Tradition des Tafelbildes mit den Möglichkeiten der Neuen Medien und den Codes der „Street Culture“ zu neuen Bildausdrücken zusammenführt. Fünf Jahre nach der ersten Ausstellung präsentiert die vom Vorarlberger Kulturmanager Wolfgang Häusler und seiner Frau Christa geleitete Galerie Häusler Contemporary Zürich den amerikanischen Maler nun zum zweiten Male in einer Einzelausstellung. Reed hat dafür eigens eine Serie neuer „Paintings“ entwickelt.
Nachdem bekannt geworden war, dass die international aufstrebenden Musiker Emmanuel Tjeknavorian, Romaine Bolinger, Timothy Ridout, Payam Taghadossi und Kian Soltani in der Landesbliothek ein Konzert geben werden, war der Andrang über alle Maße groß und die Karten waren sofort ausgebucht. Unter anderem stand Schuberts berühmtes Streichquintett in C-Dur (D 956) auf dem Programm. Die Erwartungen an diesen außergewöhnlichen Kammermusikabend waren sehr hoch gesteckt und sie wurden erfüllt, denn die Musikerin und ihre fünf Kollegen spielten mit einer wunderbar geistreichen, kammermusikalischen Kommunikation.
Lange hat er es nicht ausgehalten, der Geschäftsführer vom Werkraum Bregenzerwald. Thomas Geisler konnte der Versuchung nicht widerstehen und wird nach gut zwei Jahren ab Juli 2019 der neue Direktor des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Zum Abschied kuratiert er eine vierteilige Dialogwerkstatt zusammen mit Nicole Hohmann. Interessant, die freie Kulturgestalterin und Käserin lebt und arbeitet in der handwerklichen Demeter-Milchverarbeitung im Zürcher Berggebiet und hat Kunstgeschichte, Germanistik und Philosophie studiert.
