Vielstimmiger Dialog der Künste

Das ausgiebige Programm von „Texte & Töne“ beinhaltete fünf Programmblöcke, die in sich abgeschlossene Konzerte bzw. Konzertlesungen darstellten. Besonders eindrücklich wirkte der Eröffnungsabschnitt mit der einleitenden Reminiszenz an die im Sommer verstorbene Schriftstellerin Monika Helfer. Unmittelbar darauffolgend entfaltete die Uraufführung des Werkes „I wrote this for you, Cadenza für Viola und Elektronik“ von Marcus Nigsch eine tiefe Wirkung. Zur Lyrik von Iain S. Thomas und Bildern des Fotografen Jon Ellis komponierte Marcus Nigsch eine Musik, die den vom Autor eingesprochenen Gedichten Raum ließ und zugleich die Bilderwelt der Fotos unterstrich. Ein dichter und abwechslungsreicher Klangteppich bettete den lyrischen Bratschensolopart, den Guy Speyers spielte, sensibel ein. 
Petra Stump-Linshalms Trio „Oración Fúnebre“, eine auf den Tod und das Totengedenken beruhende Musik, wirkte in der Interpretation von Guy Speyers (Viola), Hauke Kohlmorgen (Bassklarinette) und Martin Gallez (Klavier) ebenso eindringlich. Das intensive Musikerleben rundete Richard Dünsers „Hymne an die Nacht, Novalis-Musik für Streichtrio“, das erstmals erklang, hervorragend ab. Michaela Girardi (Violine), Guy Speyers und Jessica Kuhn (Violoncello) musizierten die dicht ineinanderfließenden melodischen Linien und die dazwischen gestellten „Haikus“ mit großer Nachdrücklichkeit.

Stiller Aufruhr und Comic-Novel

Eine andere Klangwelt eröffnete „A Diamond Guitar“ von Martin T. Gut. Das Ensemble Plus entfaltete die Musik mit unterhaltsamen Dialogen. Peter Herberts „Quiet Riot“ musizierte das Ensemble unter der Leitung von Thomas Gertner. Im Mittelpunkt standen die beiden Kontrabassisten Tobias Vedovelli und Peter Herbert. Die im Werktitel eingeschriebenen Gegensätze setzte Peter Herbert unter anderem mit konterkarierenden musikalischen Dialogen und Konfrontationen in Szene. Auffällig war dabei, wie feinsinnig und fragil die beiden Kontrabässe inmitten des energisch agierenden Ensembles wirkten.
Die Comic-Novels von Domi Wendland finden viel Beachtung. Zusammen mit Florian Eib, der zu den Bildern eine audiodeskriptive Beschreibung lieferte, lieh Domi Wendland den Figuren in „Immer alles anders“ seine Stimme. Die inklusive Idee, die sehbehinderten Menschen das Erleben von Comics ermöglicht, bot eine originelle Unterhaltung und begeisterte das Publikum.

Eine herausragende Solistin mit drei Fagotten

Den Höhepunkt stellte die Uraufführung von Maria Gstättners Werk „Schattenbruch: Lisa #1“ für Solofagott und Ensemble dar. Die Musik war Heidrun Wirth-Metzler auf den Leib geschrieben. Sie spielte im Werk verpackt ein Barockfagott, ein klassisches Fagott und ein modernes Fagott. Alle drei Passagen erklangen in unterschiedlichen Stimmungen zuerst auf 415 Hz, dann auf 430 Hz und im dritten Teil auf 443 Hz gestimmt. Mit größter Selbstverständlichkeit stellte Heidrun Wirth-Metzler die unterschiedlichen Klangcharaktere der drei Instrumente dar. Souverän formte sie die eingängigen melodischen Bögen und wurde dabei hervorragend vom Ensemble Plus unterstützt.

Ein neuer Kompositionsauftrag des Landes

Erstmals vergibt das Land Vorarlberg in der Nachfolge des Kompositionspreises nun in einem biennalen Rhythmus einen Kompositionsauftrag. Aus elf Einreichungen entschied sich die Jury für das Konzept von Gerald Futscher. Er wird auf der Grundlage des Prosagedichtes „Eine Zeit in der Hölle“ von Arthur Rimbaud im Laufe des Jahres ein Werk für Stimme und großes Ensemble komponieren. Die Komposition gelangt im Rahmen des kommenden „Texte & Töne“-Festivals mit dem Ensemble Plus zur Uraufführung.

Zeit und Poesie in der Musik

Das Symphonieorchester Vorarlberg präsentierte unter der Leitung von Paul-Boris Kertsman die neueste Komposition „We are still … and time moves through us“ von Martin Ritter. Dem Werk liegen Gedichte von Elee Kraljii Gardiner zugrunde, die dem Komponisten als Inspirationsquelle auch für formale Aspekte dienten. Spannend leiteten die Musiker:innen das Werk mit einem pulsierenden Ticken und weitgespannten, sich mikrotonal verändernden Klangbändern ein. Zunehmend traten perkussive Klänge des riesigen Perkussionsapparates an die Klangoberfläche und bestimmten das Geschehen. Zwischendurch verlor sich die Stringenz des musikalischen Flusses etwas. Doch gegen Ende lenkten rhythmische Schichtungen die Aufmerksamkeit auf sich, und mit einem Fade-out wurde auch die Stille wirkungsvoll einbezogen.
Oliver Biedermann sorgte mit seinem Werk „Temporarily closed“, das ebenfalls zum ersten Mal erklang, für einen ansprechenden und entspannten Ausklang. Mit seiner feinfühlig geführten Trompetenstimme und den geschmackvoll eingesetzten Effektgeräten, unterstützt durch die Tontechnik von Martin Bröll, brachten Oliver Biedermann und das Ensemble Plus mit symphonischem Jazz eine entspannte Clubatmosphäre ins Publikumsstudio. Wach hielten dabei die spannend in den Raum gestellten Soli, unter anderem von Tobias Vedovelli und Martin Gallez.

Von „A Clockwork Orange“ zu „Graffiti“

Ergänzt wurde das reichhaltige Programm mit zwei Werken von Zeno Baldi und Lorenzo Romano, die als „Remixing A Clockwork Orange“ entstanden sind. Während Baldis „Fondali“ die Ohren spitzte, ermüdete Lorenzo Romanos „Ludovico Technique“ relativ rasch. Die Aufmerksamkeit lenkte auch das Werk „Graffiti“ von Unsuk Chin auf sich, das für die Musiker:innen des Symphonieorchesters Vorarlberg eine enorme Herausforderung darstellte. Große Gesten zelebrierten die Orchestermusiker:innen und Paul-Boris Kertsman mit Magnus Lindbergs wirkungsvoller Komposition „Jubilees“.
Stefan Höfel führte unterhaltsam durch das Programm und lieferte den Zuhörenden mit guten Fragen an die anwesenden Komponisten anregende Informationen, die das Hörerlebnis unterstützten. Frauke Kühn vom Literaturhaus Vorarlberg hat die Autor:innen eingeladen, Jasmin Ölz-Barnay führte aufschlussreiche Gespräche mit ihnen. Die diesjährigen „Texte & Töne“ zeichneten sich durch Qualität und Vielseitigkeit aus. Auch im Hinblick auf den Publikumszuspruch war das Festival ein voller Erfolg.

Hörtipp:
Fr, 18.12.26, 19.30 Uhr auf Ö1
Ausschnitte aus dem Festivalprogramm