Musik / Konzert

Der aus Hohenems stammende Bassist Tobias Vedovelli und der Tiroler Keyboarder/Pianist Michael Tiefenbacher initiierten als Reaktion auf die während der Corona-Lockdowns erzwungene Untätigkeit und Isolation mit mehr als 30 Musikerinnen und Musikern via Internet eine ganze Reihe von künstlerischen Kollaborationen und Interaktionen. Man traf sich regelmäßig im digitalen Raum, um Kompositionsideen und -skizzen auszutauschen, weiterzuspinnen und auszuarbeiten. Daraus entstanden mittlerweile einige Formationen vom Duo bis zum 18-köpfigen Orchester, die sich erstmals im Herbst 2020 im Porgy & Bess präsentierten und heuer nach einem nochmaligen Auftritt im renommierten Wiener Jazztempel endlich auch in Vorarlberg zu sehen und zu hören waren. So wurden das Kunsthaus Bregenz, das Vorarlberg Museum, das Feldkircher Saumarkttheater, das Jonas Schlössle in Götzis, das Bio Moritz in Hohenems und schließlich der Dornbirner Spielboden mit unterschiedlichsten Bands bespielt. Bei letzterem waren die beiden größten Formationen zu Gast, nämlich das onQ Großensemble und das Ensemble Kuhle Wampe. Um es gleich vorwegzunehmen: Ein phantastischer Abend!

Die Corona-Lockdowns 2020 und 2021 bedeuteten für fast alle Künstlerinnen und Künstler eine brotlose Zeit. Doch fehlende Konzertverpflichtungen brachten auch Freiraum mit sich, der bei vielen die künstlerische Kreativität ankurbelte. Ein herausragendes Beispiel ist das derzeit stattfindende Festival „onQ“. Der Kontrabassist Tobias Vedovelli hat es zusammen mit dem Pianisten Mike Tiefenbacher und der Mediengestalterin und Musikerin Nora Dejaco ins Leben gerufen. Im vorarlberg museum präsentierten sie nun mit befreundeten Musiker:innen im Kollektiv entstandene Kompositionen. Die Werke bestachen durch ihre vielfältigen musikalischen Zugänge und mischten zudem die Musik mit Lyrik von Sarah Rinderer auf.

Das Janus-Ensemble aus Oberösterreich unter der Leitung von Christoph Cech gastierte beim Schallwende-Festival im Feldkircher Saumarkttheater. Der erste Konzertteil war neuen Werken der Komponistin Gerda Poppa gewidmet, im zweiten Set erklangen zwei Kompositionen des Ensembleleiters Christoph Cech. In bester Spiellaune musizierte das Ensemble, so dass sich im Saal eine gute Stimmung ausbreitete und die Sinne öffnete für Gerda Poppas klangfarbenreiche Musik und die rhythmisch quirligen Stücke von Christoph Cech.

Das Schallwende-Festival wartete beim Eröffnungskonzert mit einem besonderen Projekt auf. Thomas Gorbach war mit einem Lautsprecherensemble zu erleben und präsentierte sogenannte „akusmatische Musik“. Zusammen mit Enrique Tomàs und Angela Lau an den Reglern improvisierten die Musikerin und die Musiker auf digitalen Musikinstrumenten. Nach der elektronischen bzw. elektroakustischen Sounderlebnissen aus den Lautsprechern tat es gut, live agierende Musiker auf der Bühne zu beobachten, die die skulpturale Musik auf ihren speziell entworfenen Instrumenten spielten.

Während den Zeiten von Corona hat in der künstlerischen Leitung der Montforter Zwischentöne ein inhaltlicher und organisatorischer Umstrukturierungsprozess stattgefunden. Nun tritt die Festivalorganisation als eigenständiger Verein auf, aus dem Trio mit Edgar Eller, Hans-Joachim Gögl und Folkert Uhde ist ein Duo der beiden künstlerischen Leiter geworden. Nicht mehr wie bisher unter einem Leitdenken und drei Mal pro Jahr ist das Festival künftig im Kulturkalender des Landes präsent, sondern nur mehr während eines Monats „zwischen den Jahreszeiten“, im November. Das aktuelle Programm sowie neue Ideen stellten die Festivalgestalter im Schloss Amberg im Rahmen einer Pressekonferenz vor.

Seit Donnerstag wird in Feldkirch die Schaffarei, das Haus der Arbeitskultur, feierlich eröffnet mit drei Tagen Programm. Am gestrigen Samstagabend fand das Finale dieses Eröffnungsreigens statt, mit einer Theateraufführung und Live-Konzerten.

Im Kino kann das so schön sein: es regnet in Strömen, die Gefühle fahren Achterbahn und trotzdem wird gesungen und gelacht – «singing in the rain» anzuschauen ist eben doch etwas ganz anders als bei lautstarkem Regen mit fast tausend Leuten auf dem Dach einer Garage zu sitzen und der Live-Musik von Filmen zu lauschen. Und trotzdem: Das Eröffnungskonzert von Vaduz Classic war eine heiße Nummer.

Gestern sind die 75. Bregenzer Festspiele offiziell zu Ende gegangen, Zeit damit für einen persönlichen Rückblick auf einige markante Produktionen. Trotz eines „Wermutstropfens“ (Elisabeth Sobotka) durch die corona-bedingte Absage der „Italienerin in Algier“ von Rossini war diese Saison im künstlerischen Bereich geprägt von enormer Vielfalt mit aufregenden musikalischen und szenischen Erlebnissen sowie engagierten Entscheidungen und Bekenntnissen für den Bereich der Neuen Musik. Die hohe Akzeptanz des Publikums für dieses zum großen Teil spannende Programm blieb mit 236.854 Besuchern in rund 80 Aufführungen nicht aus.

Traditionell gestaltet das Symphonieorchester Vorarlberg das vierte Orchesterkonzert bei den Bregenzer Festspielen und stellt sich damit in die Reihe des „Hausorchesters“, den Wiener Symphonikern. Diesmal wuchsen die Musikerinnen und Musiker mit Werkdeutungen von Beethoven, Haydn und Larcher über sich hinaus. Im Mittelpunkt standen die humorvoll und virtuos spielenden Pawel Zaljski (Violine), Mathias Johansen (Violoncello) und Viola Wilmsen (Oboe) sowie Heidrun Wirth-Metzler (Fagott) in Haydns Sinfonie concertante. Einen großen Eindruck hinterließ die österreichische Erstaufführung der dritten Symphonie von Thomas Larcher. Die Musikerinnen und Musiker gaben alles, der riesige Orchesterapparat, die eindrucksvolle Komposition und der hervorragende Leo McFall am Pult versetzten das Publikum in Jubelstimmung und stellten manch vorangegangenes Orchesterkonzert der diesjährigen Festspiele in den Schatten.

Mit großer Spannung wurde die Uraufführung der Oper „Wind“ von Alexander Moosbrugger bei den Bregenzer Festspielen erwartet, die nun mit einjähriger Verspätung über die Werkstattbühne ging. Ein fantastisches Team hat hier zusammengefunden, das Musik, bildende Kunst, Instrumentenbau und elektronische Realisierung zueinander in Beziehung brachte. So wurde ein einzigartiges Gesamtkunstwerk geschaffen, der Bühnenraum war zugleich klingendes Instrument und die Zuhörenden mitten drinnen im Geschehen. Und doch blieben Fragen offen, denn die über mehrere Metaebenen erzählte Geschichte des träumenden Poliphilo zwang die Musik, die für sich die volle Aufmerksamkeit eingefordert hätte, allzu sehr in den Hintergrund.