Entdeckungen, energiegeladenes Spiel und Emotion
Zum Abschluss des Pforte-Jahres zog das „Orchestra Beyond Borders“ alle Register.
Klaus Christa forscht oft in der Österreichischen Nationalbibliothek und findet dort Kompositionen von Frauen, die bisher wenig Beachtung fanden. So auch Vilma von Webenaus „Vergebliches Ständchen“, das im Rahmen des letzten Pforte-Konzertes dieser Saison erstmals gespielt wurde. Überdies erweitert die Pforte das Repertoire durch Kompositionsaufträge. Ein eindrückliches Orchesterlied präsentierte die oberösterreichische Mezzosopranistin und Komponistin Tanja Elisa Glinsner gemeinsam mit dem „Orchestra Beyond Borders“. Danach interpretierten die Musiker:innen unter der Leitung Joel Bardolets Beethovens Fünfte Symphonie. Das Orchester entwickelte dabei einen mitreißenden Drive, der das Publikum im Festsaal der Stella Musikhochschule in Jubelstimmung versetzte.
Das letzte Pforte-Konzert dieser Saison begeisterte unter anderem mit dem vielsagenden neuen Werk der Sängerin und Komponistin von Tanja Elisa Glinsner.
Enthusiastisch musizierten die jungen Musiker:innen des „Orchestra Beyond Borders“ unter der Leitung von Joel Bardolet.
Tanja Elisa Glinsners Komposition mit dem ausladenden Titel „AN_KUNFT oder ‚… nach dem Schrei und vor dem Flüstern …‘“ für Stimme und Orchester ist eine opulente Kantate mit vielschichtigem Orchesterpart und einem ausdrucksstarken Vokalpart. Das Werk beruht auf den Gedichten „Ankunft“, „Mein Liebeslied“, „Dann“, „Frühling“, „Die Liebe“ und „Weltflucht“ von Else Lasker-Schüler.
Tanja Elisa Glinsner fügte einzelne Gedichtpassagen zu einer charaktervollen Vokalpartie, die Flüstern, Rezitation und Gesang mit großen melodischen Gesten vereinte sowie in sich gekehrte Pianopassagen beinhaltete. Als Mezzosopranistin gestaltete sie den Gesangspart mit ihrer satten Stimme eindrucksvoll und authentisch. Zudem leitete sie das Orchester, das mit zahlreichen gesprochenen Passagen und einem dicht gesetzten Instrumentalsatz den Text mannigfaltig ausdeutete. Besonders die einleitende Passage zog die Zuhörenden unmittelbar in ihren Bann. Den Weg, den Tanja Elisa Glinsner ausgehend von der Verzweiflung über tröstliche Ruhe hin zu hoffnungsvoller Selbstfindung musikalisch nachzeichnete, wirkte emotional eindrücklich ausgelotet. In einer zurückhaltend rezitierten Solopassage der Sängerin entfaltete die Musik einen atmenden Duktus, wobei die melodischen Linien mehr in den Klangvordergrund rückten. Teilweise von peitschenden Schlägen getrieben und wirkungsvoll ausschwingend führte die Musik in eine versöhnliche Passage mit den Worten „Der weltalte Traum segnet uns beide“. Doch abschnittsweise zeigten sich auch gewisse Längen. Mit der Schlusspassage „heimwärts, meinwärts, deinwärts“ fand das Orchesterlied einen beeindruckenden Abschluss.
Ein Kammerorchester, das die Vielfalt lebt
Das Pforte+ Kammerorchester erhielt kürzlich den prägnanten Namen „Orchestra Beyond Borders“. Die Erfolgsgeschichte des von Klaus Christa initiierten Kammerorchesters und Einladungen durch verschiedene Veranstalter machten eine Namensänderung notwendig. Der Orchestername ist zugleich Programm und bringt die Intention des Kollektivs zum Ausdruck. Hier führt der musikalische Leiter von „Musik in der Pforte“ mit Unterstützung der Hilti Foundation Musiker:innen aus dem südafrikanischen Township-Projekt „Bochabela Strings“, der kolumbianischen „Iberacademy“, der chilenischen „Fundación Cultural Papageno“ und Studierenden mitteleuropäischer Musikhochschulen zusammen. Dieses Mal wurde das energiegeladene Orchester vom Violinisten Joel Bardolet geleitet, zunächst vom Konzertmeisterpult aus. Danach wechselte er seine Position ans Dirigentenpult, wo er dirigierte und die Musiker:innen zugleich musizierend anleitete.
Das Orchesterwerk „Vergebliches Ständchen“ von Vilma von Webenau erklang erstmals im Konzertsaal. Mit eng verwobenen melodischen Linien entwickelte sich die Musik mit kantigen Ausbrüchen, kantablen Bögen und zahlreichen gegenläufigen Melodien. Die eng verwobenen Stimmen stellten hohe Anforderungen an das Zusammenspiel und die klangliche Balance. Joel Bardolet leitete die Musiker:innen vom Konzertmeisterpult aus, und die Stimmführer agierten mit großer Geste, um Halt und Orientierung zu bieten. Doch erst allmählich lichteten sich die dicht gesetzten Linien, und in den innehaltenden Kantilenen fanden die Musiker:innen zu einer überzeugenden Geschlossenheit, die auch beeindruckenden Soli Raum gab.
Ein mitreißendes Hörerlebnis
Dem der Leitgedanke des Konzertes „Erlösung. Wo der Himmel offen steht“ folgend, erklang Beethovens berühmte Fünfte Symphonie. Schon so oft war sie in unterschiedlichsten Interpretationen und mit verschiedenen Auffassungen hinsichtlich der Tempi im Konzertsaal zu hören.
In der Werkdeutung des „Orchestra Beyond Borders“ zeigte sich, was Risikobereitschaft bewirken kann und wie ein mitreißender Drive entsteht, wenn sich jede und jeder Einzelne im Orchester verantwortlich fühlt, geistesgegenwärtig agiert und mit ganzer Emotion gestaltet. Die Fünfte entwickelte mit dem pochenden Schmerz am Beginn, den suchenden Gesten danach, der sich allmählich findenden Zugewandtheit und dem zuversichtlich hymnisch gestalteten Jubel im Finale eine tiefgehende Sogwirkung.
Das Publikum dankte für dieses eindringliche Hörerlebnis mit frenetischem Applaus. Zum Abschluss ließ die Vorsängerin Kamohelo Moshoaliba mit dem berührenden Song „Olilili“ von Miriam Makeba die Zuhörenden wieder zur Ruhe kommen. Sie sang im Wechsel mit den Orchestermusiker:innen, die sich auch beeindruckende Sänger:innen erwiesen.
