Wenn die Farbe Mittel und Zweck in einem ist - Rudolfine P. Rossmann und Michael Kravagna in der Bludenzer Galerie allerArt

Sowohl Rossmann als auch Kravagna, die beide an der Angewandten in Wien studiert haben, sind der Malerei verhaftet. Allerdings ist ihr Zugang zu diesem Genre sehr unterschiedlich, auch wenn die Werke beider von vielen übereinander liegenden Farbschichten geprägt sind. Während etwa Rossmann beispielsweise in Becher gefüllte Eitempera auf die waagrecht positionierte Leinwand schüttet und Bildsetzungen entwickelt, die zwischen Abstraktion und Assoziation changieren, geht es Kravagna um eine fast wissenschaftliche Untersuchung der elementaren Bestandteile selbst, die der Farbe innewohnen.

Netzartig verästelt

Und  wenn Rudolfine P. Rossmann flüssige Eitempera schüttet, wäre es verfehlt, von einem gestischen Malakt zu sprechen. Vielmehr steuert sie die Farbrinnsale gezielt und lässt sie auf den oft großformatigen Bildträgern zu netzartigen Verästelungen gerinnen. Die solcherart entstehenden Bildeindrücke erinnern an ausgefranste Textilien, übereinandergeschichtete Skizzen und Pläne oder aus der Spur geratene Linien von Leiterplattenentwürfen. Es kommt zu eigenartigen Verschiebungen, die im Zwischenbereich von Kontrolle und Freiheit oder Ordnung und Unordnung angesiedelt sind. Die Künstlerin bezieht ihre Impulse für die teils sphärischen Oberflächen und die lasierenden Farben, mit denen sie ihre Spuren auf dem Bildträger zieht, immer wieder auch im Zusammenhang mit Studienaufenthalten und ausgedehnten Reisetätigkeiten.

Die Farbe als Material

Michael Kravagna rückt die Farbe als Material ins Zentrum. Er formt sie, indem er sie aufträgt, schleift, malträtiert und ihrer Oberfläche ein ganz bestimmtes Äußeres verleiht. Die hauptsächlich quadratischen Gemälde entstehen in Schichten über längere Zeiträume hinweg und wirken in ihrem Ergebnis wie magische Protokolle ihrer eigenen Entstehungsgeschichte. Der Künstler konstatiert: "Es ist die Grundidee meiner Malerei, die Farbe total zur Erscheinung zu bringen und die Bildwirkung einzig aus der Farbe heraus zu erzielen." Gerade die jüngsten Gemälde sind vielfach von einer jeweils dominanten Geste geprägt. Etwa einem Strich, einer Ritzung, oder einer Wischung. In der iterativen Reihung dieser Satzungen entwickelt sich ein formaler Aufbau des Bildes, der in gewissem Sinn auch an ornamentale Ordnungen erinnert.

Rossmann und Kravagna haben für ihre Werkschau im allerArt eine Auswahl von großen und mittleren Formaten getroffen, die nicht nur formal und farblich miteinander harmonieren, sondern auch die besondere Lokalität der Remise einbeziehen.